Charlie Kaufman, aveva avviato in Se mi lasci ti cancello una riflessione sui rapporti umani e sull'amore, evidenziando la tendenza degli individui a confondere la crudeltà del destino con la propria incapacità ad accettarne l'imperfezione.

       Michael Stone, autore di manuali per la gestione ottimale dei clienti, si sta dirigendo a Cincinnati per una conferenza.

      Lo seguiamo prima all'uscita dell'aeroporto, mentre ascolta in cuffia The Flower Duet ^[1], duetto di voci femminili, qui cantato invece da due voci maschili; poi in albergo, al “Fregoli” ^[2]. In queste scelte narrative e nei connotati androgini dei pupazzi del film, identici nell'aspetto e nella voce, il riferimento al genere, improntato alla confusione, all'indifferenziazione e alla rigidità, visti i suoi rapporti con la formazione dell'identità, delinea sin da subito una qualità delle relazioni che presenta il nostro protagonista come un soggetto in estrema difficoltà nell'incontro con l'Altro.

 

         Michael trascorre tutta la vicenda ritenendosi diverso e temendo l'omologazione. Empatizziamo con lui quando sente il bisogno di confessare la propria pena ad una vecchia fidanzata, sperando che l'antico senso di intimità che lo univa a lei, possa creare ancora un ponte tra lui ed un altro essere umano; empatizziamo con lui tutte le volte che i personaggi con cui interagisce gli dicono che non hanno capito quello che ha detto, sottolineando quella sensazione di solitudine da lui emanata dal primo momento; parteggiamo per quest'uomo che appare diverso, isolato, unico, a differenza di tutti gli altri. Eppure siamo subito posti dinanzi ad una sensazione di straniamento.

 

       Si tratta di sensazioni costruite ad hoc nello spettatore, proprio con l'intenzione di creare una percezione ambigua di quanto si compie sullo schermo, a partire dalla scelta di realizzarlo in stop motion.

       Se consideriamo il Sé come un processo associativo emergente, che sorge dalla disponibilità a relazionarci l'uno con l'altro ed al suo radicarsi nel corpo, il regista, con questi stratagemmi, riesce a tradurre in immagini quello che potremmo definire un Io poco coeso. La dolorosa impossibilità di un contatto vero e il senso di solitudine disperante ad esso associato, sono il risultato di poca integrazione tra le parti differenti del Sé, determinando modalità di creazione di significato abbastanza fisse e rigide e aspettative sul futuro conflittuali.

 

      L'esperienza del protagonista può essere accostata a quella di persone che chiedono aiuto e vengono in terapia perché vogliono proprio andare oltre questa sensazione di rigidità nel proprio modo di funzionare. Le loro previsioni limitanti, radicate nel passato, devono essere riviste ed aggiornate nel presente e chiedono di essere aiutati in questo.

 

       Possiamo considerare l'appuntamento del protagonista con la sua ex fidanzata un tentativo di questo genere. Attraverso l'incontro con questo amore del passato, Michael, perduta la capacità di assaporare la vita e di godere delle relazioni, vorrebbe ricontattare il se stesso di un tempo più felice.

      Michael sembra ancora molto lontano da questo tipo di consapevolezza. Oscilla tra il sentirsi diverso dagli altri o solo contro tutti, una percezione del mondo permeata da vissuti paranoidei. Il ricorso alla proiezione, che caratterizza questi ultimi, è finalizzato ad attribuire all'esterno caratteristiche appartenenti alla propria persona, perché ritenute cattive o poco integrate: la percezione di minacciosità deve cioè essere spostata all'esterno, per difendersi dalla possibile disgregazione del Sé.

 

       L'indifferenziazione percepita all’esterno è quindi la proiezione di parti del Sé che vengono percepite come indistinte, poco sviluppate, proprio per mantenere un certo stato di omeostasi, una rassicurazione da livelli di minacciosità altrimenti insostenibili. In un mondo in cui tutti appaiono uguali, cosa potrebbe mai spingerci verso l'altro?

 

      Michael sembra piuttosto apatico, sino a quando non si imbatte nella diversità di Lisa, con la sua cicatrice sul volto e la sua voce da donna.

      Questo incontro gli farà dire "Tu ed io siamo le uniche persone al mondo", attribuendo alle caratteristiche distintive della giovane, un'esistenza vera, un essere individuo differenziato dall'ammasso di piattume indistinto circostante. Una sintesi perfetta della condizione di chi è innamorato.

       All'indomani di una tenera notte d'amore, la voce di Lisa perde però la sua connotazione femminile, esattamente mentre Michael inizia a sentirsi infastidito da alcuni piccoli insignificanti gesti di lei. Nel film tutti si adattano, tutti sono uguali, tranne lui, angosciato com'è dal fatto che l'adattamento equivalga alla perdita di parti di Sé, imbavagliato dentro un narcisismo patologico.

 

      Michael vorrebbe insegnare alla platea di gente accorsa ad ascoltarlo, ad empatizzare coi clienti, essendo assolutamente incapace di empatizzare con chiunque. Questa indisponibilità sfocia nella tendenza a semplificare, che appiattisce la realtà, sottolineata volutamente anche dai nomi delle donne della sua vita “Donna", "Bella".

        Ben diverso è quello che accade a Lisa, che tornando a casa, vive con tristezza la conclusione di qualcosa di bello e intenso mai vissuto prima, accompagnato però da un senso di gratitudine per quel che è stato e un sentimento di fiducia per quel che sarà. D'altro canto la gratitudine è davvero un lusso energetico, poiché comporta l'accesso a un sentire che non nega la sofferenza, non la teme per paura di andare in frantumi, anzi riconosce il dolore come innesto di trasformazione, accomodamento necessario al movimento della vita, nella sua cornice temporale in cui esiste un prima e un dopo, in cammino verso nuovi equilibri intelligenti.

 

       Impossibile non domandarsi se non sia forse questa la vera anomalia, in un mondo in cui essere connessi agli altri perde sempre più la propria connotazione di consapevolezza agganciata al corpo. Anomalisa è stato definito "il film più umano dell'anno nonostante sia privo di esseri umani", forse proprio perché, parlare del corpo in sua assenza, permette di evidenziare in modo più efficace le dimensioni in esso contenute.

 

 

 

 

^[1] Il riferimento al Flower Duet pone l’attenzione sul rapporto che intercorre tra la voce, intesa nei suoi aspetti sonori ed espressivi e la formazione - manifestazione dell’identità personale. La voce, più che la parola, racconta del sé: dice chi siamo o chi vorremmo essere; chi vogliamo presentare di noi o ch” vorremmo che gli altri vedessero o credessero che noi siamo. 

^[2] La sindrome di Fregoli  è una malattia psichiatrica con delirio di trasformazione somatica, il paziente sente di essere perseguitato da una persona che modifica costantemente il proprio aspetto per non essere riconosciuta.

 

* Psicologa, Analista Reichiana